Nejvšestranější výtvarník minulého století. Životní dílo umělce a designéra Isama Noguchiho vystavují v Londýně
Během své kariéry neopomenul japonsko-americký výtvarník Isamu Noguchi snad jediné médium umělecké tvorby. Teď se jeho tvorba odkrývá po mnoha letech opět v komplexní podobě. Výstava v centru Barbican v Londýně představuje rozmanitý výběr Noguchiho děl od raných surrealistických plastik, přes design nábytku a svítidel padesátých let až po velké architektonické a krajinné celky.
Isamu Noguchi se narodil v Los Angeles v roce 1904 japonskému otci a americké matce. Své mládí však prožil převážně v Japonsku. Do USA se vrátil až v roce 1918, studoval zde střední i vysokou školu na univerzitě Columbia, učil se u sochaře Onoria Ruotoly v New Yorku. Po shlédnutí výstavy Constantina Brancusiho se rozhodl odjet na studijní stáž do Paříže, kde se seznámil s avantgardní scénou, a především surrealismem. Ve třicátých a čtyřicátých letech Noguchi cestoval po Spojených státech amerických, Mexiku, Asii i Evropě.
K jeho prvním dílům patří bakelitová dětská chůvička ve tvaru japonské přilbice na bojový sport Kendó. Od té doby rozvíjel produktový i unikátní autorský design. V roce 1944 navrhl surrealisticky pojatý šachový stolek pro výstavu v newyorské galerii Julian Levy, věnoval se interiérovému designu, architektonickým instalacím i designu nábytku. Ten v jeho tvorbě vyvrcholil, když ho kreativní ředitel značky Herman Miller George Nelson oslovil k návrhu několika nábytkářských objektů, které se zanedlouho staly ikonami poválečného organického designu. Je to především jeho konferenční stolek, který ho v oblasti užitého umění proslavil.
Teprve v padesátých letech získal Noguchi obecné uznání a mohl se tedy naplno věnovat sochařské i užitné tvorbě. V oblasti designu z této doby vynikají jeho papírová svítidla Akari navržená podle tradičních japonských lampiónů. Dodnes je vyrábí švýcarská nábytkářská značka Vitra.
Noguchi věřil, že právě umění nás dokáže naučit být více lidskými. A výsledky jeho práce to přesvědčivě potvrzují. Organické tvary jeho dřevěných nebo mramorových plastik ukazují překvapivé formy vycházejícími z lidského těla. Jeho interiérový design poté tyto křivky převádí do světa užitého umění, které obohacuje náš každodenní život. A konečně vizi o totálním umění pro všechny dokázal Noguchi realizovat na konci své kariéry, především v podobě dětských hřišť a parků.
Celá výstava v prestižní výstavní síni londýnského centra Barbican představuje na 150 Noguchiho děl. Je to jeho první retrospektivní výstava v Evropě za posledních 20 let. Trvá až do 9. ledna 2022.
Související
-
Unikátní nábytek z bytu Casa Albonico poprvé představen na veřejnosti
V prostorách milánského muzea designu Triennale di Milano je k vidění soubor nábytku, který ve 40. letech minulého století navrhl kultovní designér Carlo Mollino.
-
Hybridní design Mishi Kahna. Hravé virtuální objekty bez praktického účelu
Virtuální svět začíná hrát svou důležitou roli i ve světě současného užitého umění. Novou kolekci digitálního nábytku představil i americký designér Misha Kahn.
-
Lanko se závažím v novém kontextu. Svítidlo Parentesi slaví padesát let od svého vzniku
Značka Flos letos slaví padesát let od vzniku jednoho ze svých největších bestsellerů. Připravila atraktivní instalaci i kolekci legendárního svítidla v nových barvách.
Více z pořadu
E-shop Českého rozhlasu
Víte, kde spočívá náš společný ukrytý poklad? Blíž, než si myslíte!
Jan Rosák, moderátor
Slovo nad zlato
Víte, jaký vztah mají politici a policisté? Kde se vzalo slovo Vánoce? Za jaké slovo vděčí Turci husitům? Že se mladým paním původně zapalovalo něco úplně jiného než lýtka? Že segedínský guláš nemá se Segedínem nic společného a že známe na den přesně vznik slova dálnice? Takových objevů je plná knížka Slovo nad zlato. Tvoří ji výběr z rozhovorů moderátora Jana Rosáka s dřívějším ředitelem Ústavu pro jazyk český docentem Karlem Olivou, které vysílal Český rozhlas Dvojka.
