Zpráva
Pražské Quadriennale
Pražské Quadriennale zveřejnilo program
vydáno: 27.4.2023
Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru spustilo předprodej jednodenních a třídenních festival pasů a zveřejnilo podrobný program letošního ročníku. Od 8. do 18. června se na festivalu představí umělci z více než 100 zemí světa, prezentující živé performance, proměnlivé a inovativní divadelní prostory, zásadní scénografická díla, práce zkoumající možnosti digitálních technologií a mnoho dalšího. V rámci diskusního fóra PQ Talks vystoupí renomovaní zahraniční hosté: oceňovaná dramatička, producentka, performerka a umělecká ředitelka Mezinárodního divadelního festivalu Kampala v Ugandě, Asiimwe Deborah Kawe, ukrajinský kulturní kolektiv IZOLYATSIA nebo německá scénografka Katrin Brack.
PQ Talks se bude věnovat různým formám scénografie v řadě kulturních, společenských, historických i technologických kontextů. Festival otevře diskusi o performance designu a prostoru ve třech sekcích: Diskuzní panely, Flash Talks a hlavní Keynote prezentace. S těmi na pódiu divadla Jatka78 vystoupí:
9. června – Asiimwe Deborah Kawe
10. června – Dušan David Pařízek
11. června – Katrin Brack
14. června – Julian Maynard Smith
15. června – Oksana Sarzhevska-Kravchenko, Mykhailo Glubokyi (IZOLYATSIA)
Kurátorka PQ Talks, divadelní historička Barbora Příhodová, o programu říká: „Bohatý desetidenní program se skládá z vybraných návrhů umělců a teoretiků z více než 50 zemí. Tento ročník je naší vědomou snahou dát prostor scénografickým projevům ze zemí globálního jihu.“
Uskuteční se například několik panelů o scénografii v Latinské Americe a slovo dostanou zástupci původního obyvatelstva Kanady, Brazílie, Nigérie a Nového Zélandu. V souladu s touto koncepcí byla pozvána Asiimwe Deborah Kawe, která ve své keynote prezentaci promluví o vlastní práci na Mezinárodním divadelním festivalu v Kampale v Ugandě, jednom z nejzajímavějších divadelních festivalů v Africe.
Další významný příspěvek budou mít Oksana Sarzhevska-Kravchenko a Mykhailo Glubokyi, přední postavy kulturní sféry na Ukrajině. V rámci přednášky budou hovořit o jejich kolektivu IZOLYATSIA, založeného v roce 2010 v Doněcku. V roce 2014 byly jejich prostory obsazeny ruskými silami a přeměněny na nelegální vězení: místo nezákonného zadržování, hrůzného mučení a poprav. Za posledních deset let se IZOLYATSIA stala symbolem odolnosti ukrajinského kulturního sektoru a nadále prosazuje demokratické hodnoty založené na přesvědčení, že kulturní instituce jsou pilíři svobodné demokratické společnosti. Prostřednictvím příběhu kolektivu IZOLYASTIA se posluchači dozví, jak ukrajinský kulturní sektor reaguje na ruskou agresi a jakou roli a místo má umění a kultura během války na Ukrajině.
Díky podpoře Goethe-Institut přijede z Německa uznávaná scénografka Katrin Brack s přednáškou Vše, co je tam. V ní rozebírá, proč u svých scénických návrhů nepřemýšlí nad tím, zda se jedná o umění. Přiblíží, kde a jak se inspiruje nebo jakou roli v jejích návrzích hrají text a herci. Zamýšlí se také nad tím, zda je v jejích scénografiích zahrnuto vše, co je k dispozici – od prostoru, řemesla a divadla až po diváky. Středem její pozornosti je rovněž otázka, jak udržovat významy v pohybu a vytvářet vír nečekaného.
„Naším cílem je otevřít kolektivní diskuzi o změnách ve scénografických postupech a diskurzech v kontextu četných globálních krizí. Chceme se zamyslet nad možnými cestami scénografie do budoucnosti,“ dodává Barbora Příhodová a poukazuje na diskuzní den Rozhovory o ekoscénografii. Ten povedou dvě přední představitelky ekoscénografie Tanja Beer a Marianne Lavoie a nabídnou pohled umělců, teoretiků, pedagogů i studentů, posouvajících scénografii k větší udržitelnosti.
Program Pražského Quadriennale najdete na webových stránkách pq.cz. Jednodenní, třídenní a jedenáctidenní festivalové pasy jsou dostupné na platformě GoOut.net.
Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru
od roku 1967 každé čtyři roky zkoumá umělecké oblasti scénografie, performance designu a prostoru se všemi jejich aspekty – od scénického umění, kostýmu, světelného a zvukového designu a architektury prostoru performance až po site-adaptive performance, aplikovanou scénografii, rozšířenou a virtuální realitu, technologie jako Motion Capture a laser nebo kostým jako performance, a to v rámci výstav, instalací, architektonických konceptů, workshopů, performancí a dalších živých akcí. Jádrem myšlenky festivalu je představit současný performance design jako nezávislou uměleckou formu, která působí na lidskou představivost prostřednictvím všech smyslů – zraku, čichu, sluchu, hmatu a chuti. PQ 2023 bude hostit umělce z přibližně stovky zemí ve více než 300 bodech programu, což z něj činí nejvýznamnější akci svého druhu na světě.
Opustili jsme dobu, kdy scénografie viděla scénu, kostým, osvětlení a zvuk jako oddělené výtvarné profese. Rozmanitost současné scénografie je natolik rozsáhlá, že téměř není možné ji jednoduše popsat, kritizovat nebo analyzovat. Modely, scénografické návrhy a fotografie jsou stále vynikajícím zdrojem přibližujícím myšlení a představivost umělců a zároveň mapují kreativní proces scénografie. O prostředí, kontextu, emocích a celkové atmosféře představení nám ale říkají jen velmi málo. Jediným způsobem, jak ukázat scénografii v její pravé podobě včetně diváků, je prožít ji naživo, prezentovat v živé akci, performanci nebo kurátorsky vytvořeném prostředí.
Současná scénografie je asi jedním z nejzajímavějších uměleckých oborů, nabízející hluboké a nezapomenutelné zážitky divákům, aktivním účastníkům i široké veřejnosti.
V roce 2015 Pražské Quadriennale získalo cenu EFFE a bylo jmenováno jedním z nejinovativnějších festivalů v Evropě.
Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.
Sledujte PQ na:
PQ.cz
Instagram.com/praguequadrennial
Facebook.com/pquadrennial
zdroj zprávy: Michaela Sikorová
PQ Talks se bude věnovat různým formám scénografie v řadě kulturních, společenských, historických i technologických kontextů. Festival otevře diskusi o performance designu a prostoru ve třech sekcích: Diskuzní panely, Flash Talks a hlavní Keynote prezentace. S těmi na pódiu divadla Jatka78 vystoupí:
9. června – Asiimwe Deborah Kawe
10. června – Dušan David Pařízek
11. června – Katrin Brack
14. června – Julian Maynard Smith
15. června – Oksana Sarzhevska-Kravchenko, Mykhailo Glubokyi (IZOLYATSIA)
Kurátorka PQ Talks, divadelní historička Barbora Příhodová, o programu říká: „Bohatý desetidenní program se skládá z vybraných návrhů umělců a teoretiků z více než 50 zemí. Tento ročník je naší vědomou snahou dát prostor scénografickým projevům ze zemí globálního jihu.“
Uskuteční se například několik panelů o scénografii v Latinské Americe a slovo dostanou zástupci původního obyvatelstva Kanady, Brazílie, Nigérie a Nového Zélandu. V souladu s touto koncepcí byla pozvána Asiimwe Deborah Kawe, která ve své keynote prezentaci promluví o vlastní práci na Mezinárodním divadelním festivalu v Kampale v Ugandě, jednom z nejzajímavějších divadelních festivalů v Africe.
Další významný příspěvek budou mít Oksana Sarzhevska-Kravchenko a Mykhailo Glubokyi, přední postavy kulturní sféry na Ukrajině. V rámci přednášky budou hovořit o jejich kolektivu IZOLYATSIA, založeného v roce 2010 v Doněcku. V roce 2014 byly jejich prostory obsazeny ruskými silami a přeměněny na nelegální vězení: místo nezákonného zadržování, hrůzného mučení a poprav. Za posledních deset let se IZOLYATSIA stala symbolem odolnosti ukrajinského kulturního sektoru a nadále prosazuje demokratické hodnoty založené na přesvědčení, že kulturní instituce jsou pilíři svobodné demokratické společnosti. Prostřednictvím příběhu kolektivu IZOLYASTIA se posluchači dozví, jak ukrajinský kulturní sektor reaguje na ruskou agresi a jakou roli a místo má umění a kultura během války na Ukrajině.
Díky podpoře Goethe-Institut přijede z Německa uznávaná scénografka Katrin Brack s přednáškou Vše, co je tam. V ní rozebírá, proč u svých scénických návrhů nepřemýšlí nad tím, zda se jedná o umění. Přiblíží, kde a jak se inspiruje nebo jakou roli v jejích návrzích hrají text a herci. Zamýšlí se také nad tím, zda je v jejích scénografiích zahrnuto vše, co je k dispozici – od prostoru, řemesla a divadla až po diváky. Středem její pozornosti je rovněž otázka, jak udržovat významy v pohybu a vytvářet vír nečekaného.
„Naším cílem je otevřít kolektivní diskuzi o změnách ve scénografických postupech a diskurzech v kontextu četných globálních krizí. Chceme se zamyslet nad možnými cestami scénografie do budoucnosti,“ dodává Barbora Příhodová a poukazuje na diskuzní den Rozhovory o ekoscénografii. Ten povedou dvě přední představitelky ekoscénografie Tanja Beer a Marianne Lavoie a nabídnou pohled umělců, teoretiků, pedagogů i studentů, posouvajících scénografii k větší udržitelnosti.
Program Pražského Quadriennale najdete na webových stránkách pq.cz. Jednodenní, třídenní a jedenáctidenní festivalové pasy jsou dostupné na platformě GoOut.net.
Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru
od roku 1967 každé čtyři roky zkoumá umělecké oblasti scénografie, performance designu a prostoru se všemi jejich aspekty – od scénického umění, kostýmu, světelného a zvukového designu a architektury prostoru performance až po site-adaptive performance, aplikovanou scénografii, rozšířenou a virtuální realitu, technologie jako Motion Capture a laser nebo kostým jako performance, a to v rámci výstav, instalací, architektonických konceptů, workshopů, performancí a dalších živých akcí. Jádrem myšlenky festivalu je představit současný performance design jako nezávislou uměleckou formu, která působí na lidskou představivost prostřednictvím všech smyslů – zraku, čichu, sluchu, hmatu a chuti. PQ 2023 bude hostit umělce z přibližně stovky zemí ve více než 300 bodech programu, což z něj činí nejvýznamnější akci svého druhu na světě.
Opustili jsme dobu, kdy scénografie viděla scénu, kostým, osvětlení a zvuk jako oddělené výtvarné profese. Rozmanitost současné scénografie je natolik rozsáhlá, že téměř není možné ji jednoduše popsat, kritizovat nebo analyzovat. Modely, scénografické návrhy a fotografie jsou stále vynikajícím zdrojem přibližujícím myšlení a představivost umělců a zároveň mapují kreativní proces scénografie. O prostředí, kontextu, emocích a celkové atmosféře představení nám ale říkají jen velmi málo. Jediným způsobem, jak ukázat scénografii v její pravé podobě včetně diváků, je prožít ji naživo, prezentovat v živé akci, performanci nebo kurátorsky vytvořeném prostředí.
Současná scénografie je asi jedním z nejzajímavějších uměleckých oborů, nabízející hluboké a nezapomenutelné zážitky divákům, aktivním účastníkům i široké veřejnosti.
V roce 2015 Pražské Quadriennale získalo cenu EFFE a bylo jmenováno jedním z nejinovativnějších festivalů v Evropě.
Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.
Sledujte PQ na:
PQ.cz
Instagram.com/praguequadrennial
Facebook.com/pquadrennial
zdroj zprávy: Michaela Sikorová
Další zprávy
Frankenstein – inscenace na motivy kultovního románu Mary Shelleyové o dualitě stvořitele a potomstva, ženy a muže, života a smrti
(Městská divadla pražská, 28.5.2024)
Autorská adaptace knihy Olgy Tokarczuk ve Studiu Beseda
(Klicperovo divadlo Hradec Králové, 28.5.2024)
„Letos letí Loutky!“ Divadlo loutek Ostrava představuje chystané premiéry
(Divadlo loutek, 27.5.2024)
Jihočeské divadlo končí sezónu v Českých Budějovicích a připravuje řadu site-specific projektů nejen v rámci festivalu Jižní Svéráz
(Jihočeské divadlo Č. Budějovice, 27.5.2024)
D21 zve na Havlovu Vernisáž
(Divadlo D21, 26.5.2024)
Moderní americká klasika o závratné hloubce lidských vztahů. Ironický i empatický koncert pro čtyři hlasy.
(Městské divadlo v Mostě, 25.5.2024)
Divadla Ungelt slaví 20. sezónu Letní scény, dary ale pošle do Centra Paraple
(Divadlo Ungelt, 23.5.2024)
Z Tchaj-wanu do Indie až na Žižkov
(23.5.2024)
Agnus Dei – může víra zabíjet?
(3D Company, 23.5.2024)